我的电影梦

　　这里为大家转载一篇关于色温的教学文章，摘自百度知道http://baike.baidu.com/view/1086.htm。

　　色温
　　colo(u)r temperature

　　表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

　　在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。

　　开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色（某红色波长的辐射强度最大），达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色……因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用K来对应表示物体在特定温度辐射时最大波长的颜色。

　　根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。

　　色温在摄影中的应用：

　　彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为5500K日光型、3400K强灯光型和3200K钨丝灯型多种。因而，摄影家必须懂得采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的色温相匹配，才会有准确的色彩再现。

　　通常，两种类型的滤光镜用于平衡色温。一种是带红色的81系列滤光镜，另一种是带微蓝色的82系列滤光镜。前者在光线太蓝时(也就是在色温太高时)使用：而后者是用来对付红光，以提高色温的。82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。事实上，很多摄影家的经验是，尽量增加色温，而不是降低色温。用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象，会产生极其壮观的效果。

　　美国一位摄影家的经验是，用微红滤光镜可在色温高达8000K时降低色温，而用蓝滤光镜可使日光型胶卷适用于低达4400K的色温条件。平时，靠使用这些滤光镜几乎可以在白天的任何时候进行拍摄，并取得自然的色调。但是，在例外的情况下，当色温超出这一范围之外时，就需要用色彩转换滤光镜，如琥珀色的85B滤光镜，可使高达19000K的色温适合于日光型胶卷。相反，使用灯光型胶卷配以82系列的滤光镜，可使色温下降到2800K。

　　倘若需要用日光型胶片在用钨丝灯照明的条件下拍摄时，还可以用80滤光镜。如果当时不用TTL曝光表测光的话，须增加2级光圈，以弥补光线的损失。而当用灯光型胶片在日光条件下拍摄时，就需用85B滤光镜，需要增加2／3级光圈。

　　然而，目前市场上通用的滤光镜代号十分混乱，不易识别，并不是所有的制造厂商都用标准的代号和设计。因此，在众多的滤光镜中，选出一个合适的滤光镜是不容易的。为了把滤光镜分类的混乱状况系统化，使选择滤光镜的工作简化，加拿大摄影家施瓦茨介绍了国际上流行的标定光源色温的新方法。

　　光谱中长短波长光线比例为色温。

　　如何选择合适的色温:

　　色温是人眼对发光体或白色反光体的感觉，这是物理学.身理学与心理学的综合复杂因素的一种感觉，也是因人而异的。色温在电视(发光体)或摄影(反光体)上是可以用人为的方式来改变的，例如在摄影上我们用3200K的白炽热灯(3200K)，但我们在镜头上加上红色滤光镜滤通过一点红光线使照片看起来色温高一点；相同的道理，我们也可以在电视上减少一点红色(但减太多多少也会影响到正常红色的表现)让画面看起来色温高一点。

　　在色温上的喜好是因人而定的，这跟我们日常看到景物景色有关，例如在接近赤道的人，日常看到的平均色温是在11000K(8000K(黄昏)～17000K(中午))，所以比较喜欢高色温(看起来比较真实)，相反的，在纬度较高的地区(平均色温约6000K)的人就比较喜欢低色温的(5600K或6500K)，也就是说如果您用一台高色温的电视去表现北极的风景，看起来就感觉偏青；相反的若您用低色温的电视去看亚热带的风情，您会感觉有点偏红。　

　　电视或者显示屏的色温是如何界定的呢?因为在中国的景色一年四季平均色温约在8000K～9500K之间，所以电视台在节目的制作都以观众的色温为9300K去摄影的。但是欧美因为平时的色温和我们有差异，以一年四季的平均色温约6000K为制作的参考的，所以我们再看那些外来的片子时，就会发现5600K～6500K最适合观看。当然这种差异使我们也会因此觉得猛的看到欧美的电脑或者电视的屏幕时感觉色温偏红，偏暖，有些不大适应。

　　就是色温黑眼睛的人看9300K是白色的 但是蓝眼睛的人看了就是偏蓝 6500K蓝眼睛的人看了是白色 咱们中国人看了就是偏黄。

　　如何准确地进行色温定位？

　　如何准确地进行色温定位？(原文地址http://ledlights.net.cn/zhishi/sewen.html)这就需要使用到“色温计”啦。一般情况下，正午10点至下午2点，晴朗无云的天空，在没有太阳直射光的情况下，标准日光大约在 5200~5500°K。新闻摄影灯的色温在3200°K；一般钨丝灯、照相馆拍摄黑白照片使用的钨丝灯以及一般的普通灯泡光的色温大约在 2800°K；由于色温偏低，所以在这种情况下拍摄的照片扩印出来以后会感到色彩偏黄色。而一般日光灯的色温在7200~8500°K左右，所以在日光灯下拍摄的相片会偏青色。这都是因为拍摄环境的色温与拍摄机器设定的色温不对造成的。一般在扩印机上可以进行调整。但如果拍摄现场有日光灯也有钨丝灯的情况，我们成为混合光源，这种片子很难进行调整。

　　综上所述，拍摄期间对色温的考量、设定以及调整就显得非常重要。无论你是使用传统相机还是数码相机以及摄像机。都必须重视色温！

　　误打误撞，走进了现代艺术展览馆～正巧赶上以“梦蝶”为名的艺术展览～第一次在展厅内拍摄，有些跃跃欲试的冲动，但真的开始拍摄了，却有些为难。。。到底从什么角度开始拍摄呢？

 　　挑选角度，其实也就是展现自己的视角，可是，让我为难的问题是，我对其作品基本上都不理解。。。汗一个。。。如果不能理解它的意义，那就谈不上我的看法我的想法，所以，我的拍摄作品似乎也就停留在了纪实层面><　 [更多内容...]

　　又是在晚上，拿着24-105/4L来到锦江乐园。哪知园中的灯光要比想象中的还要暗一些-_-|||

　　今天的主题是人像拍摄，虽然已经知道任务的艰巨程度，但是实际的情况显然更加糟糕，这其中最让人沮丧的是，我只有内闪，而没有专门的外置闪光灯。也就是说，我没有任何柔光设备，并且无法控制闪光的角度。

　　那么，首先要找准闪光灯与人之间合适的距离，由此获取最佳的照明效，这一点说起来容易，但是拿到实践中却并不简单，原因有很多，第一，一同前往的是同事朋友，并不是专业模特，目的当然也不是为了去摄影，所以，你很难要求他们站在固定的一个位置很久的时间来让你做各种测试。第二，游乐园中复杂的灯光条件让你很难找一个恒定的闪光距离，因为你要根据当时当地的外界灯光情况，来选择闪光距离，有必要的话还要稍加调整曝光系数。第三，拍摄角度的不同是的闪光效果也会有所不同，从人物的正面、侧面、仰面不同的角度拍摄所需要的光亮度也不尽相同。总结起来，在夜里拍人像，一般就是放大光圈，我这里基本上都用F4，加大ISO，一般用ISO800，最后加上适当闪光，我在以上条件下，一般拍摄距离为离人物2-3米，出片来看，接近2.5米为最佳闪光距离。

　　接下来就是取景。说是说取景，其实在黑夜里根本谈不上什么景色。。。游乐园的灯光有过于黯淡，所以基本上就是从拍摄人物的位置来玩一些花样，比如说侧拍、仰拍，当然还可以做一些抓拍工作，但是晚上却是比较困难，光线的不足太容易使画面颤抖-_-

　　总的来说，对拍摄晚上的人物还是没有什么太大的把握。。。还只能以纪实为主~当然，在这里还要谢谢红圈头的IS防抖功能，有了他，在晚上不打闪光的情况下1/10秒也基本没有问题~

　　当我用40D进行了几次不太成功的拍摄后，我深深体会到了静心在拍摄过程中的重要性。

　　在卡片机时代，拍摄相对而言比较轻松，不知不觉中养成了一种太过随意的拍摄习惯。然而，过渡到数码单反后，突然会觉得难以适应。最大的几个区别在于：

• 通过LCD取景转变为通过取景器取景。
• 自动快门、光圈设置转变成根据实际情况进行手动设置。
• 简易的变焦方法转变成旋转变焦环进行变焦。

　　这些改变直接导致了拍摄复杂性的增加，对于刚接触单反拍摄的我来说，很难做到从容驾驭，随即导致了在拍摄时的大意甚至是慌乱。

　　然而，正是处于这样的阶段，就更应该时刻提醒自己保持冷静，用平静、沉稳的心态去拍摄，浮躁急切的心态是无法拍出令人满意的作品的。以下是从最近一些试拍中所总结出的经验：

　　拍摄运动场景时，切忌因为想要抓拍一些动感镜头而匆忙一张接着一张拍摄，这样很容易造成对焦不准、构图不良、主体模糊的问题。正确的方法应该是，选择快门优先模式，根据当时光线条件选择适当较快的快门、并打开智能跟踪对焦功能进行拍摄。拍摄前还应该大体想一下构图情况。在极端情况下，可以使用高速连拍功能记录动感瞬间。

　　夕阳场景拍摄时，切忌因为想要赶在夕阳最美的光影消失之前拍摄，而匆匆忙忙四处寻找拍摄地点进行拍摄。如果以这样的心态进行摄影，拍出的照片极有可能出现曝光不足、图像抖动、构思欠缺的情况。正确的做法应该是事先选定场景，最好配合三角架，用适当大小的光圈进行拍摄。拍摄时静下心来，充分考虑构图之后再按下快门。这样会让你出片的成功率大大增加。

　　光线条件充分的户外拍摄时，切忌走马观花，随行拍摄，因为在光线条件充沛的情况下，潜意识中会有出图成功率高的意识，所以不太注重各参数情况，想拍什么就拍什么。这样的话往往会出现曝光过渡、测光不准、取景欠缺考虑的情况。正确的做法应该是：正因为户外光线条件优越，我们就更加有条件去考虑如何构图，如何运用景深拍摄出漂亮的图片。

　　拍摄一定要静下心来慢慢思考，相信在一段时间的练习后，随着对器材的掌握越来越熟练，拍摄的心态也会越来越放松、越来越稳重。

　　第一次，拿起新买的相机Canon 40D与镜头Canon EF 24-105mm/4L USM IS，不顾一切冲进夜幕，在谜一样的城市中游走。

　　来到某街，胡乱按下快门，只因为那纯粹的灯光让我心动。

　　接着一口气走到外滩，哪知出乎意料竟一片漆黑，找了个公车站停下休息，正感叹运气不好准备收工的时候，从一边纳凉夫妇那里打听到外滩要到晚上七点半才亮灯，松一口气，抬表一看，19:25。

　　防汛堤上一如既往地人流传动，也许是因为节电的关系，浦东灯光似乎没有以往亮丽，所以也失去了拍摄的兴致，转过头，发现还是万国建筑群更合我拍摄口味。于是举起相机，紧接着就是一阵快门声。

　　继续在谜城中游走。意外发现老外正专心拍摄MM，架势并不一般，明显有备而来，架子，外闪小工、模特、化妆师。看得出来，应该是在拍一些商业题材或者是艺术题材的照片，真想看看他拍出的效果orz。

　　又经过车流传动的街，终于，停下休息吧~

 　　就像之前说的那样，在扛起摄像机之前，先要从摄影开始练习。归纳起来有如下理由：

　　培养镜头感。所谓镜头感，以我的理解来看就是可以熟练地想象出从镜头中所看出的世界范围。不同的镜头所看出的世界是不同的，如果可以在不需要镜头的帮助下，在眼中自如地摆放一张画框，框住美景的话，那就等于拥有了完美的镜头感。而镜头感岂是一朝一夕可以体会到的，这需要对自己的镜头有深入地了解与无数次的练习才能把握。摄影如此，摄像亦如此。

　　从静态开始学习。有一句话好像是这么个道理，好的照片多出自于民间，然而好的电影则更可能出自于大师之手。我觉得还是非常有道理的，因为摄影艺术是捕捉瞬间的艺术，而摄像则需要一连串的美丽画面。摄影不需要考虑来龙去脉，而摄像却要求承前启后。虽然不能简单地说是摄影更加困难还是摄像更加难以把握，但无论是摄影还是摄像都是表现美与思想的艺术，然而静态的美比之于动态的美更加容易获取与记录，所以，我认为还是从静态入手会更加适合。

　　认识熟悉器材。这一点也是非常重要的，因为从一个门外汉，想要进入电影这个世界是那么困难的事情，基础知识的积累显得尤为重要。除了思想与理论，首当其冲的就是对拍摄器械的认知与熟悉了。摄影与摄像有着太多共通之处，器械上也有许多可以推广的。比如镜头，镜头的工作原理，各种参数的意义，各种参数对于拍摄效果的影响。比如学习灯光与布景知识，摄影与摄像在这里都是非常类似的。又比如说，器材的维护保养。如果用摄像器材作为学习的话，从经济上肯定是不划算的，那么，我们为何不从摄影器材着手呢？

　　为摄像准备更多知识与经验。另外一个很重要的原因，那就是一开始就从摄像着手，心里实在没底，这里有多方面的因素，知识的储备、技能的储备、经验的储备还有就是拍摄内容的准备。知识与技能暂不用说，前面也已经提及，我认为经验的不足会使得自己走许多不必要的弯路，无论是从经济上还是从精力上，所以，从摄影开始练习确实比较实际。当然，说是拍电影，到底拍什么题材，什么内容，剧本在哪里，演员在哪里，这是一系列复杂而不可逃避的问题，没有一番准备是无法起步的。从所有方面看来，需要准备的东西还有很多很多，切勿着急。

　　我想做独立电影制片人，我想做独立电影，但是我也清醒地认识到，现在的我，什么都没有，我需要从零开始做起！

　　既然要拍电影，各种设备当然少不了，今天就为大家介绍一下我的拍摄设备！

　　设备1：Canon 40D照相机

　　设备2：Canon EF 50/1.8 II 镜头

　　设备3：Canon EF 24-105/4L USM 镜头

　　设备4：没了。。。

　　“什么？！就只有这些么？！连摄像机都没有还说要做独立电影？！”，大家是不是会发出这样的惊呼？

　　确实，现在的我连一部摄像机都没有，我是个普普通通的公司职员，对毕业仅一年的我来说，是没有足够的钱来买专业装备的。但这并不能减去我对拍摄的渴望与决心。我相信在真正端起摄像机之前有着许许多多重要的事情要准备，有太多太多的东西要学，还有很多很多的技巧要练习。所以我决定，一步一步稳稳前进，从最基础的摄影技法开始学习，练习并习惯从镜头中看世界！

　　我的名字叫Sunec。

　　2007年毕业于东华，现在的职业是IT技术，大家是不是觉得好笑，觉得这离独立制片人的目标差得太远了吧。其实我在大部分的时间里也是这么认为的。

　　说起为什么会萌生做电影的想法，那就要从我的兴趣爱好说起~平时，我比较喜欢捣鼓一些平面设计的事情，网站、包装设计、排版设计，有时也会尝试一些动画制作。时间长了，想向更加多样的渠道发展我设计的爱好，曾经也想过室内装潢或者是产品外型设计，但是因为不方便着手而放弃。

　　之所以选择电影，是因为画面能带给别人更多的信息，更明确的表达想要表述的思想。还有一点重要的因素，随着DV的普及，独立电影已经不再像过去那样遥不可及，所以我决定尝试！

　　现在的我很弱小，既没有资金也没有经验，有的只是对电影的渴望与追求。不知道凭着这样的信念，我究竟能走多远，至少现在，我已经在路上了！

贾樟柯

1970年贾樟柯生于中国山西汾阳。
1993年考上北京电影学院。
1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。
其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。
2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。

主要作品

《二十四城记》　 剧情片，152分钟，彩色，2008年
《无用》　　     　纪录片，81分钟， 彩色，2007年
《三峡好人》　　 剧情片，108分钟，彩色，2006年
《东》　　　　　 纪录片，70分钟， 彩色，2006年
《世界》　　　　 剧情片，120分钟，彩色，2004年
《任逍遥》　　　 剧情片，113分钟，彩色，2002年
《站台》　　　　 剧情片，154分钟，彩色，2000年
《小武》　　　　 剧情片，107分钟，彩色，1997年
《小山回家》　　 录像，  58分钟， 彩色，1995年

王小帅

1966年1月1日出生于上海。
1981 考入中国北京中央美术学院附中。
1985 毕业，同年考入北京电影学院导演系。
1989年毕业于电影学院导演系。
　　青年导演王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到新近完成的《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，同时也是唯一入选的中国影片；《扁担·姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖；随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。新近作品是《左右》。

主要作品

《左右》 (2007)
《我11》 (2007)
《青红》 (2005)
《二弟》 (2003)
《十七岁的单车》 (2001)
《梦幻田园》 (1999)
《扁担·姑娘》 (1998)
《极度寒冷》 (1996)
《大游戏》 (1994)
《冬春的日子》 (1993)

路学长

1964年出生于北京，早年学习绘画。
81年-85年就读于中央美术学院附中。
85年-89年就读于北京电影学院导演系，现任北京电影制片厂导演。

　　《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品1997年的《长大成人》和1999年的《非常夏日》的主人公都是青年人，《长大成人》是一部少年的成长史，电影跨度长达二十多年，通过影片他力图表现他们这一代人对生活的思考和热爱。影片朴实的画面当中，包含着对人生的思考和对人文的关怀。就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。

主要作品

《租期》 (2006) 
《卡拉是条狗》 (2003) 
《非常夏日》(1999) 
《长大成人》 (1997)

管虎

北京人，1968年8月出生。

1991年毕业于北京电影学院导演系电影导演专业，现在北京电影制片厂艺术创作中心导演室。

主要电影作品：

《头发乱了》 1992
《浪漫街头》 1996
《再见，我们的1948》 1999
《西施眼》 2002
《超级城市》之《夜行人》 1997

主要电视作品：
《黑洞》30集 2001
《7日》 28集 2003
《冬至》36集 2003
《牌坊》之《南方女人》 (上，下) 1995
《咱老百姓》——《昨天的哨音》(上，中，下) 1996
《生存之民工》32集 2005
《第二面》26集 2007
《活着，真好》44集 2008

胡雪扬

别名胡人，上海人。

1985年考入北京电影学院导演系。在校期间执导故事短片《童年往事》，获1990年美国奥斯卡电影学院电影节最佳影片奖。

1989年毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。胡雪杨自出校门，就被划入第六代导演的行列，成为青年导演中较有名气的一个。

1991年，胡雪杨执导了第一部影片《留守女士》，以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。该片获第12届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖以及第十六届开罗国际电影节最佳影片–金字塔大奖、首届美国圣克格里塔国际电影节获优秀导演制作奖。1994年，胡雪杨拍摄了另一部影片《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。胡雪杨在片中表演也较自然，应用了在校学习的成果。显示了他的才华。该片获第十五届夏威夷国际电影节导演物别荣誉奖。1996年，胡雪杨拍摄影片《罪恶》。

主要作品

上海1976 (2007)
烩面馆 (2005)
山楂树 (2004)
工地上的女人 (2004)
退役射手 (2002)
半生缘 (2002)
白领公寓 (2001)
冰与火 (1999)
罪恶 (1996)
牵牛花 (1995)
湮没的青春 (1994)
留守女士 (1993)

　　独立电影，Independent Film。

　　独立电影的概念来源于上个世纪中期的好莱坞。当时的好莱坞由所谓的八大电影公司所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的制片人制度。这种制片人制度的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱八大电影公司的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为独立电影。在美国，独立电影通常又被称作艺术电影。

　　在世界范围内，独立电影通常指那些制作成本相对较低且不依赖于专业制片厂或商业公司所拍摄成的电影。

　　独立电影的拍摄相对比较自由，题材没有限制，因为没有商业公司的支持，所以需要从各种渠道融取资金进行拍摄活动。